在演講或是上課之餘，常常聽到有學員或朋友這樣跟我說：「哎呀！你這麼會講，一定是從小口才就很好啦！」或是「哎呀！你這麼厲害，隨隨便便講都會很好啦！」每每聽到有人這樣說，我總是抱以苦笑。
因為，所有在台上的一切成就，都是練習得來的。
這二年，因為角色和身分的轉換，我有幸得以參與一些說故事或演講相關的競賽場合。比賽的氣氛跟一般說故事的場合當然不太一樣，台下眾多參賽者虎視眈眈，更別提評審們都板著各臉死盯著選手。於是，有練習跟沒練習，一上台馬上就看的出來。
陳同學的故事
記得印象最深刻的一次，我在某某大學擔任說故事比賽的評審，一位陳同學西裝筆挺，精神抖擻的上台。他說了一個和他阿嬤從小的回憶，後來阿嬤生病逝世，他到醫院握住阿嬤的手……很感人的故事。他是這樣說的：
「在病房裡，冷氣不知道為什麼，被調的好冷好冷。我看到阿嬤躺在床上，整個人好像瘦了一圈，臉色蒼白，氣若游絲。她身上插滿了各種大小的管子，各種顏色的液體流進身體，也流出身體。我在阿嬤的床邊坐下，握住阿嬤的手，有點顫抖地，小聲喊出：『阿嬤！我是翰翰阿！阿嬤！』我叫了阿嬤好多次，他都沒有反應。我緊張了起來，握著阿嬤的手愈握愈緊，叫她的聲音也愈來愈大，但，阿嬤一點反應都沒有。」
聽到這裡，我整個人雞皮疙瘩都跑出來，好厲害好有畫面啊！這個必然前三名不可。他繼續說：
「醫生走進來，看了看機器，用手電筒照了照阿嬤的瞳孔，聽了聽阿嬤的心臟之後，跟我們說了幾個字：『很抱歉，請你們節哀。』所有人都哭了，圍繞在阿嬤身邊。只有我沒有哭，我像一個失神的鬼魂，手插著口袋，一個人慢慢走出病房，走進電梯，走出電梯，不知道走了多久，我才發現自己走到了便利商店門口。我把手從口袋中拿出來，才發現手中緊握的是，阿嬤在我小學的時候，到廟裡幫我求的平安符。我一直留到現在。」
說著說著，陳同學從口袋中，真的拿出了一個平安符，展示給我們看。當時我心裡想：太神了。等著他做一個完美的結尾。只是沒想到，在故事的最高潮，卻發生了讓全場都張大嘴巴啞口無言的插曲：
「我小學一年級的時候，因為騎腳踏車去撞到別人的摩托車，住院一個禮拜。阿嬤每天不眠不休照顧我，等到我要出院的前一天，阿嬤送了這個平安符給我……嗚…….她跟我說…….嗚…….嗚…….」
沒想到，那位同學入戲太深，竟然在台上哭了起來，講不下去了！
全場一陣尷尬，只見陳同學很努力地強忍著悲傷，全身顫抖地想要把故事說完，但是卻辦不到。他把眼鏡都拿了下來，用袖子一直擦眼淚，一直說：「不好意思……我……對不起……」時間一分一秒過去，最後鈴響，結束了。
想當然，他沒有得到很好的名次。
看著稿子默念跟實際面對一群人講故事，那種感覺是很不一樣的。最大的不同，就是觀眾會激發你的情緒。如果觀眾跟著你的故事發笑，那你就會愈講愈起勁。相反的，如果觀眾跟著你的故事感受到悲傷，那說故事的人會更進入那個情緒當中。就像陳同學一樣，一下子無法自拔，那就糟糕了，馬上讓觀眾跳出情緒。而這種情緒的爆發什麼時候會出來，如果沒有經過練習，是不會知道要如何面對的。
然而，是不是要反覆練習，練習到完全沒有情緒，「心如止水」呢？當然不是，真正高段的故事人，是會讓觀眾以為他已經完全陷在情緒當中，但其實自己怡然自得的專業人士。他在台上好像快要哽咽了，但是依然可以把故事流暢地說完，給觀眾更多感染力，這才是最厲害的。
說故事，我們常常以為是用嘴巴說出文字，但實際在舞台上，非語言的表達更加重要。哪些是非語言的表達？包含眼神、走位、手勢、表情、肢體動作等等，其實都是可以掌控並且使故事更加分的重點項目。眼神要看哪裡？走位走左邊還是走右邊？手勢要插口袋還是比出來？表情要不要搭配故事節奏？肢體動作需不需要誇張一點？這些其實都是需要透過練習，甚至是實地練習，一點一點地去修正，去調整，直到自己的故事能量極大化。
故事的核心依然是文字與說話，而說話是要「說」出來才會知道聽者的感覺是什麼。所以唯有透過反覆的練習，才能將每個字、每句話以及每個段落做流暢的連接，把稿子記起來，直到完全看不到「背稿」的痕跡為止。有時候會發現，念第一遍跟念第二遍的感覺，很不一樣。念第十遍和念第二十遍的感覺，就差更多了。沒有最好，只有更好。
如果你跟我一樣，在不久的未來，也有一個機會要上台說故事的話，別害羞，找一個場地，找一些觀眾，大聲地練習吧！
全場一陣尷尬，只見陳同學很努力地強忍著悲傷，全身顫抖地想要把故事說完，但是卻辦不到。他把眼鏡都拿了下來，用袖子一直擦眼淚，一直說：「不好意思……我……對不起……」時間一分一秒過去，最後鈴響，結束了。
想當然，他沒有得到很好的名次。
練習的好處之一：練習面對情緒
看著稿子默念跟實際面對一群人講故事，那種感覺是很不一樣的。最大的不同，就是觀眾會激發你的情緒。如果觀眾跟著你的故事發笑，那你就會愈講愈起勁。相反的，如果觀眾跟著你的故事感受到悲傷，那說故事的人會更進入那個情緒當中。就像陳同學一樣，一下子無法自拔，那就糟糕了，馬上讓觀眾跳出情緒。而這種情緒的爆發什麼時候會出來，如果沒有經過練習，是不會知道要如何面對的。
然而，是不是要反覆練習，練習到完全沒有情緒，「心如止水」呢？當然不是，真正高段的故事人，是會讓觀眾以為他已經完全陷在情緒當中，但其實自己怡然自得的專業人士。他在台上好像快要哽咽了，但是依然可以把故事流暢地說完，給觀眾更多感染力，這才是最厲害的。
練習的好處之二：練習非語言的表達
說故事，我們常常以為是用嘴巴說出文字，但實際在舞台上，非語言的表達更加重要。哪些是非語言的表達？包含眼神、走位、手勢、表情、肢體動作等等，其實都是可以掌控並且使故事更加分的重點項目。眼神要看哪裡？走位走左邊還是走右邊？手勢要插口袋還是比出來？表情要不要搭配故事節奏？肢體動作需不需要誇張一點？這些其實都是需要透過練習，甚至是實地練習，一點一點地去修正，去調整，直到自己的故事能量極大化。
練習的好處之三：練習語言的流暢
故事的核心依然是文字與說話，而說話是要「說」出來才會知道聽者的感覺是什麼。所以唯有透過反覆的練習，才能將每個字、每句話以及每個段落做流暢的連接，把稿子記起來，直到完全看不到「背稿」的痕跡為止。有時候會發現，念第一遍跟念第二遍的感覺，很不一樣。念第十遍和念第二十遍的感覺，就差更多了。沒有最好，只有更好。
如果你跟我一樣，在不久的未來，也有一個機會要上台說故事的話，別害羞，找一個場地，找一些觀眾，大聲地練習吧！
